No episódio #035
Daniele Zacarão lê Glória Gomes Sanches
No episódio de nº 035 Daniele Zacarão lê "A arte acabou?", manifesto de Glória Gomes Sanches
A artista peruana Gloria Gómes Sánchez, em outubro de 1970, apresentou as sala vazias da Galeria Cultura y Libertad (Lima, Peru), com uma placa que dizia: "O ESPAÇO DESTA EXPOSIÇÃO É O DA SUA MENTE. FAÇA DA SUA VIDA A OBRA". A mostra foi acompanhada de um texto/manifesto, intitulado "A arte acabou?", publicado no ano anterior pela revista Alpha.
Descrição do Episódio:
"A arte acabou?"
A Arte Acabou tem se revelado impossível esclarecer os problemas relacionados à arte, porque a arte é sinônimo de vida e homem, e fazer perguntas a esse respeito, à espera de uma resposta lógica e concreta, é tão absurdo como um coelho correndo atrás de uma cenoura amarrada a sua cabeça. Portanto, não pretendemos que esse artigo responda claramente à pergunta do título, mas pelo menos esperamos deixar, em cada um dos leitores, algo parecido com o que resta depois de ler um poema. Nada preciso, nada que cristalize nossa mente, mas sim uma nova cor em nossa consciência que nos faça contemplar as coisas de maneira diferente.
Por esta razão, vamos fazer uso de dois paralelos, um entre a arte e um aspecto da filosofia da Yoga, e outro entre a arte e algumas frases dos estudos do Zen. Por uma questão de clareza, vamos nos referir à arte pictórica especificamente. Parte 1. Sabemos que, para raciocinar sobre um problema, existe um sistema dialético de tese, antítese e síntese, ou resultado final.
Mas na Yoga há um quarto componente, outro resultado que chamam de matese, isso é, a experiência, de todas as intuições intelectuais anteriores. Isso significa não ter chegado apenas a uma compreensão do assunto, mas levá-lo à consciência, abraçando-o. Por exemplo, tentando entender o que é a humildade e levando esse entendimento a tal ponto que se chega à matese da humildade.
Você é humilde. A mesma coisa aconteceu com a arte, finalmente alcançou, ao longo dos tempos, sua própria matese na consciência do artista atual. A relação ou sucessão histórica não é mais necessária, a simultaneidade dos fatos é vivida horizontalmente, pois um novo cenário se abre diante dos nossos olhos, começando um novo realismo.
Também o interesse pelo trabalho transcendental é perdido. A arte acabou? Ou será que o artista, como um paciente no final de uma psicanálise, finalmente se identificou diretamente com as coisas de seu mundo e as vive, sem deixar vestígios, sem deixar um trabalho que se desfaz no esforço de acompanhar os tempos? Porque nossa hora é hoje, agora. A arte, para o artista, tem sido uma forma de vida, onde o mais importante é sua atitude, suas experiências, aquelas que o processo de fazer as obras lhe proporcionam.
Para o artista, o trabalho físico, a obra de arte, é como um natimorto, um cadáver logo que nasce, mas para os demais, o trabalho tem uma mensagem. As pessoas cultas vivem o mundo conforme essa miragem e é o público que investe os valores mistificando as obras de arte nos museus. A época do renascimento permitiu que a obra alcançasse o público antes que a própria vida mudasse.
O happening, o trabalho efêmero, o trabalho participativo, a pop art, etc, são uma tentativa de aproximar a arte da vida, deixando de lado a estética, sozinha, pura, fria e desumanizada. Também é acentuada a falta de interesse que o artista tem hoje pela sua própria transcendência, resulta na liberdade estética e é assim que se dá a integração da pintura, escultura e arquitetura, numa nova forma espacial. Uma parede, por exemplo, é suficiente pela sua própria localização, qualidade do material, luz, cor e etc.
E pendurar uma pintura é um sacrilégio, mas se necessário seria apenas como remendo. Devido a essa separação entre o homem e a estética, que rompe com a forma tradicional da arte, a arte é unida à ética e a estética segue para o espaço. Parte 2. Vamos agora abordar o paralelo com a filosofia Zen.
Dessa vez, nós nos limitaremos a citar as frases que o Zen usa para transmitir a importância de seu estudo. Antes de você ter estudado Zen, as montanhas são montanhas e os rios, rios.
Quando você estuda, as montanhas não são mais montanhas nem os rios, rios. Mas depois que você conhece a iluminação, as montanhas se tornam montanhas novamente e os rios, rios. Nós interpretaremos isso da seguinte maneira. Na era da pintura figurativa, as montanhas eram montanhas e os rios, rios.
Durante o período de estudo, pintura abstrata, as montanhas não são mais montanhas nem os rios, rios. Após a iluminação, as montanhas se tornam montanhas novamente e os rios, rios. No entanto, devemos levar em conta que este exemplo naturalista do Zen, de rios e montanhas, é válido apenas em termos de realismo, dado que o mundo das cidades de hoje, que é onde as mudanças culturais se originam, é predominantemente tecnológico e onde todos os objetos, não importa quão comuns sejam, são igualmente importantes.
Eles repercutem em nós, alterando ou modificando o nosso pensamento, como um rio ou uma montanha, ainda que de maneira muito diferente. Acreditamos também que a máquina é a extensão da parte física mecânica do homem e, portanto, devemos deduzir que, como o próximo passo, o homem terá que descobrir suas faculdades intuitivas, telepáticas, etc., despertando o outro lado de sua mente que até agora permaneceu adormecida. Ao substituir a estética pela ética, o artista pode estar predizendo isso.
*E também é provável que esse mesmo pressentimento, ainda que equivocadamente, tenha levado jovens a usar drogas, acelerando temporariamente o que deveria vir ao homem por meio de um processo natural, como o fez a palavra. Então, vamos deixar isso acabar. Não a estética ou o homem em suas mais altas manifestações, mas sim aquilo que era conhecido na cultura passada como arte.
E vamos aceitar com otimismo que surge um novo realismo. Outubro de 1970. Em relação ao artigo anexado, A Arte Acabou, gostaríamos de acrescentar que, se é um fato consumado que o componente concreto da obra de arte tornou-se puramente mecânico e avançado, de acordo com a tecnologia da época, da mesma maneira devemos considerar que o componente espiritual da arte, isso é, no que diz respeito ao próprio homem, também deve ter sofrido sua respectiva transformação.
Igualmente, se compreendermos a coesificação dos elementos pictóricos em pop-arte, dificilmente devemos nos surpreender com a atitude do artista que substitui a estética pela ética, já que seria o equivalente pop, mas na ordem espiritual. Nós nos aventuramos a dizer que a arte acabou sendo uma expurgação do subconsciente, bem como um alimento estético para a consciência, portanto, trata-se mais de um esteticismo espiritual do que uma renúncia estética. Gostaríamos também de esclarecer que as figuras comparativas com yoga, zen, psicanálise, etc, são usadas no artigo em questão apenas para se referir aos fenômenos psíquicos, que já fazem parte de uma realidade dentro da experiência humana e que, portanto, servem de suporte para entender o fenômeno atual em relação à arte no campo psíquico.
Eu gostaria de esclarecer também que as experiências da Baixa Assinante são puramente artísticas, isto é, não sou autoridade em nenhuma dessas correntes de pensamento zen ou yoga. Trata-se, então, de mostrar que há apenas uma atitude humana básica em qualquer atividade que apelha a uma nova consciência e leve a própria e ansiada liberação humana.
Glória Gomes Sanches
VER.SAR é um podcast com artistas convidadas a compartilhar leituras de textos sobre práticas artísticas, maternidades e feminismos.
Este Podcast é uma plataforma de comunicação colaborativa que reúne mulheres artistas e seus referenciais textuais, a partir do exercício da leitura e busca criar um arquivo de consulta e compartilhamento gratuito de conteúdo relacionado às questões estruturais e conceituais implicadas em ser mulher na contemporaneidade. As artistas convidadas são mulheres que investigam e discutem os conflitos políticos da vida doméstica e pública produzindo pensamento crítico em nosso contexto e propondo mudanças significativas no mundo da arte.
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Curadoria: Priscila Costa Oliveira
Apresentação: Maria Flor Oliveira e Priscila Costa Oliveira
Convidada: Daniele Zacarão
19 de abril de 2020
